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Estas piezas fueron creadas por asistentes al evento Meta Drink & Draw e intervenidas por aristas de Cryptonautik Art Collective.
"CrikoStreet" tiene un doble enfoque en su representación. Por un lado, muestra el empoderamiento que puede alcanzar la mujer moderna a través del arte, la tecnología y la blockchain. Destaca la importancia de estas herramientas como medios para que las mujeres encuentren su voz y se empoderen en la sociedad actual.
Por otro lado, la obra también aborda la cultura del meme, incorporando la imagen reconocible de la rana Pepe y una mujer con vestimenta de motomami. Esto refleja la influencia y la relevancia de los memes en la cultura contemporánea, así como la forma en que se utilizan como medio de expresión y comunicación en línea.
En resumen, "CrikoStreet" es una obra de arte colectiva que combina técnicas diversas y representa el pensamiento moderno actual, explorando el empoderamiento femenino a través del arte, la tecnología y la blockchain, al mismo tiempo que refleja la influencia de la cultura del meme en nuestra sociedad.
creada en la primera edición de MetaDrink&Draw por los asistentes del evento y los artistas del Cryptonautik Art Collective, es una pieza que refleja el pensamiento moderno actual basado en la cultura del meme y el empoderamiento femenino.
La obra tiene una dimensión de 70x90, esta obra se ha realizado utilizando diversas técnicas.
'Sueño en el Colectivo Inconsciente' es un testimonio visual de la unión entre artistas y asistentes, reflejando cómo el arte puede trascender las barreras y crear lazos profundos entre las personas. A través de la colaboración y la expresión artística conjunta, se logró plasmar la conexión única que se generó en este evento.
Durante la creación de esta obra, los artistas del Cryptonautik Art Collective jugaron un papel fundamental. El colectivo, que tiene como objetivo principal empoderar el talento mexicano y latinoamericano, ha impulsado la difusión del arte a nivel mundial mediante galerías en realidad virtual y tecnología NFTs . Su visión es fomentar una comunidad artística sólida y en constante retroalimentación, promoviendo el intercambio de ideas y la curación de obras entre los artistas del colectivo.
'Sueño en el Colectivo Inconsciente' es un recordatorio visual de cómo el arte puede unir a las personas, trascendiendo fronteras y creando conexiones significativas. Esta obra colectiva es un testimonio del poder creativo y del impacto que puede tener la colaboración en el mundo artístico. A través de ella, los artistas y los asistentes del MetaDrink&Draw han dejado una huella en el inconsciente colectivo, demostrando que el arte es una herramienta poderosa para la conexión humana."
Esta pieza, creada durante la primera edición de MetaDrink&Draw, representa la poderosa conexión humana que se estableció entre los artistas participantes y los asistentes del evento.
La obra tiene una dimensión de 60x120, y fue realizada utilizando diversas técnicas artísticas.
Esta es una cautivadora obra, nos logra transmitir la esencia de la lucha por la libertad y los derechos frente a un sistema opresor. El protagonista es un dragón de múltiples cabezas con alas, una hydra que se regenera cada vez que una cabeza es cortada. Este dragón representa la infinita batalla de las comunidades revolucionarias que buscan generar verdaderos cambios en su realidad, defendiendo la libertad y los derechos.
Enfrentándose al dragón, al fondo de la obra, se encuentra una estructura obscura y lúgubre que simboliza el sistema fallido y corrupto que estas comunidades desafían. Esta representación visual nos invita a reflexionar sobre la importancia de la lucha colectiva contra las instituciones y sistemas opresivas.
A través de la técnica y el simbolismo, esta obra captura la fuerza y la determinación de aquellos que se unen para enfrentar y resistir los sistemas opresores. Nos transporta a un mundo de resistencia y esperanza, donde la comunidad se une en la búsqueda de un cambio real.
"Libertad colectiva" es mucho más que una obra de arte; es una invitación a cuestionar y resistir las estructuras opresivas que limitan nuestra libertad.
Es una obra de arte colectiva creada en la segunda edición de MetaDrink&Draw por los asistentes del evento y los artistas del Cryptonautik Art Collective.
Esta pieza, con un diámetro de 60 cm, nos sumerge en un mundo de simbolismos y luchas.
Aiira Medina es una artista multidisciplinaria de la Ciudad de México, cuyo trabajo combina elementos de abstracción, psicodelia, caricatura, manga, rock y música electrónica. Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo y ha trabajado para importantes marcas como Hasbro y Mars. Le apasiona hacer que el arte sea accesible para todos y garantizar que los artistas puedan tener una calidad de vida decente mientras persiguen sus esfuerzos creativos.
Anana es una artista mexicana que se especializa en eventos y experiencias IRL, y recientemente ingresó al espacio NFT. Su trabajo está inspirado en Frida Kahlo y sus propias experiencias personales, y se enfoca en abrirse camino en el mundo del arte digital mientras valora las dinámicas comunitarias en la comunidad del criptoarte. Ella ve el poder de dejar una marca personal en la cadena de bloques a través de sus NFT. Una de sus obras maestras irá a la luna este año gracias a Bit Basel.
El trabajo de Karen Medina explora temas como la sexualidad y los tabúes que aún existen en la sociedad. Su bagaje circense está presente en su arte, mostrando la conexión entre el cuerpo y el movimiento. Se inspira en la capacidad de expresarse a través de varios medios y su objetivo es compartir su arte con las comunidades y ayudar a crear más arte en áreas marginadas.
PoetaRuido es un artista gráfico y sonoro de la Ciudad de México que busca explorar estados de conciencia no ordinarios a través de su arte. Se inspira en la dualidad de la tecnología y la naturaleza, y está fuertemente influenciado por el movimiento punk. Su objetivo es seguir aprendiendo nuevas técnicas para potenciar su discurso, y actualmente se inspira en la posibilidad de cambiar el mundo a través de su arte.
Joe es un artista mexicano cuyo estilo caótico y desordenado está fuertemente influenciado por el arte callejero. Utiliza combinaciones inesperadas de colores y formas para crear un equilibrio entre la belleza y lo grotesco. Su trabajo se puede ver tanto a pequeña como a gran escala, y constantemente busca nuevos conocimientos y técnicas para mejorar su trabajo.
Mariana, también conocida como Cripto Street, es una artista y profesional de las redes sociales que combina su pasión por el arte callejero y la criptoeducación a través de su proyecto, Cripto street. Su arte está fuertemente influenciado por el entorno urbano y el deseo de conectarse con los demás a través de la expresión. Con un enfoque en la privacidad y el movimiento cypherpunk, Mariana continúa ampliando los límites de su arte y conectándose con otros a través de su perspectiva única.
Tian Miyan, conocido como Persono, es un artista y diseñador apasionado por la moda y la música con una propuesta de discurso y sentido. Su obra es enciclopédica, con reminiscencias orientadas a la infancia, juguetes y vivencias de su vida. Trabaja en la creación de arte objeto, videoarte, arte digital y música. Su carrera como artista se enfoca en seguir usando su imaginación y ganas de vivir para contribuir a la sociedad.
Jamex es un artista apasionado dedicado a la animación y a la creación de obras de ciencia ficción. Se inspira en el artista Katsuhiro Otomo y su próximo proyecto es la producción de un cortometraje de animación, seguido de cinco más y finalmente un largometraje.
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